СЛОЖНАЯ ИСТОРИЯ ФЛАМЕНКО В ИСПАНИИ

СЛОЖНАЯ ИСТОРИЯ ФЛАМЕНКО В ИСПАНИИ

Музыка, рожденная цыганами в южных районах Испании, была воспринята иностранцами задолго до того, как стала одним из национальных символов страны!


Во время Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1964-1965 годах реклама текстильной компании Bates в официальном путеводителе Павильона Испании изображала привлекательную молодую женщину с розой во рту, с рубиново-красным покрывалом, накинутым на ее тело, из которого предстоит создать подобие платья фламенко. «Влюбиться в Испанию и «Фламенку» Бейтса!» было написано на рекламе, которая как бы побуждала всех открыть для себя «новую страсть моды в покрывалах… каждое покрывало тлеет двумя оттенками горячего цвета».


В США и других странах фламенко является вездесущим маркером испанской национальной идентичности. Чтобы убедиться в его популярности в поп-культуре, посмотрите не дальше, чем в «Истории игрушек 3»: Базз Лайтер по ошибке сбрасывается в «испанский режим» и становится страстным испанским танцором фламенко. Действительно, мир за пределами Испании часто стереотипно представляет эту нацию как населенную танцорами фламенко, певцами и гитаристами, которые настолько «страстны», что у них мало времени, чтобы заниматься повседневными мирскими делами.


Однако в самой Испании отношения между формой искусства фламенко и испанской национальной идентичностью остаются достаточно натянутыми уже более века. Мировая любовь к фламенко создала проблемы внутри Испании, где это искусство когда-то считалось вульгарным и чуть ли не порнографическим зрелищем. На протяжении многих лет многие испанцы считали фламенко бичом своей нации, сожалея о нем как о развлечении, которое убаюкивало массы и мешало продвижению Испании к современности. Меняющаяся судьба фламенко показывает, как сложная национальная идентичность Испании продолжает развиваться и по сей день.


Фламенко, которое ЮНЕСКО недавно признало частью Всемирного нематериального культурного наследия, представляет собой сложную форму искусства, включающую поэзию, пение (канте), игру на гитаре (токе), танец (байле), полиритмические хлопки в ладоши (пальмы) и щелканье пальцами. (питос). В нем часто используется выкрики, известные как jaleo и ободряющие крики публики. Никто точно не знает, откуда возник термин «фламенко», но все согласны с тем, что эта форма искусства зародилась на юге Испании — в Андалусии, — но также была сформирована музыкантами и исполнителями из Карибского бассейна, Латинской Америки и Европы.


Более того, с середины девятнадцатого века развлечения фламенко быстро распространились с юга Испании в столицу (Мадрид) и далее в другие испанские городские центры, процветая там вследствие подъема массовой городской культуры и увеличения иностранного туризма.


Причина ужасной репутации фламенко среди испанской элиты в 19-м и 20-м веках заключалась в том, что исторически выступления ассоциировались с подвергавшимся остракизму цыганским населением в Испании и проходили в захудалых городских районах.

 

Испанская элита особенно презирала то, как иностранцы связывали Испанию с фламенко. Национальная идентичность Испании ранее определялась чужеземцами, которые связывали страну с инквизиторами, нищими, бандитами, тореадорами, цыганами и танцорами фламенко. Обычно иностранцы навязывали Испании идентичность фламенко в качестве двусмысленного комплимента, чтобы подчеркнуть ее непоколебимую аутентичность. Нация не стала жертвой высасывающих душу последствий индустриализации. Но, за очень немногими исключениями, испанская элита и социальные реформаторы никогда не любили — и не хотели — этот вид искусства в качестве миссионера, или представителя себя или своей нации, и они боролись с «лихорадкой фламенко» всеми доступными средствами. Но искоренить фламенкоманию оказалось гораздо труднее, чем так называемую Черную легенду: негативная пропаганда, распространяемая французскими и британскими конкурентами Испании.

 

Фламенко стал воплощением чувства стыда испанской элиты по поводу снижающегося статуса страны как великой державы в современную эпоху. Критики фламенко разделились на три основные группы: католическая церковь и ее консервативные союзники, левые интеллектуалы и политики и лидеры революционных рабочих движений. В период конвульсий между Реставрацией и началом гражданской войны, с 1875 по 1936 год, эти группы использовали фламенко для критики того, что они считали политическими, экономическими и культурными бедами Испании.


Католическая церковь воспринимала фламенко, как ответвление своего рода массовых культурных развлечений, которые привели к нескромности, распаду семьи и ослаблению Отечества… Но для многих прогрессивных интеллектуалов, напротив, считалось, что фламенко — вместе с еще одним бичом, корридой — держит испанцев в мертвой хватке отсталости. Они рассматривали развлечение как отвлечение, которое мешало испанцам решать многочисленные проблемы нации, включая коррумпированную политическую систему, крайне неадекватную, на их взгляд, и неравную систему образования, отсутствие инфраструктуры и технологических ноу-хау, а также огромное неравенство в обществе. Между тем, для реформаторов и революционеров из рабочего класса фламенко и сопутствующий ему образ жизни эксплуатировали бедность людей и отвлекали рабочих от того, чтобы стать полноправными участниками общества, чтобы положить конец социальному, политическому и экономическому неравенству.


На самом деле все эти группы использовали фламенко, как средство для сдерживания своего недовольства идеологическими и структурными изменениями, возникшими в результате Французской и Промышленной революций. В газетных обличениях они выступали против этой формы развлечения, при этом одни критики рассматривали фламенко, как извращенный результат возросшей секуляризации, в то время как другие считали, что оно демонстрирует сопротивление прогрессу и модернизации. Однако, на что они действительно жаловались, так это на проникновение современной массовой культуры в повседневную жизнь обычных граждан.
Многочисленные всемирные ярмарки конца девятнадцатого и начала двадцатого веков дали толчок развитию фламенко, сделав испанских цыганских исполнителей очень популярными, особенно в Париже. «Глубокая песня» фламенко (cante jondo) получила благословение европейских художников-авангардистов, таких как Сергей Дягилев и Клод Дебюсси, которые посетили представления фламенко на Всемирных выставках в Париже 1889 и 1900 годов и нашли ее первобытной и аутентичной. Это побудило испанских интеллектуалов и художников, таких как Мануэль де Фалья и Федерико Гарсия Лорка, возвысить эту форму фламенко до «высокой культуры». Таким образом, поддержка европейцев за пределами Испании изменила культурное значение фламенко для испанских артистов во многом так же, как европейская поддержка афроамериканского джаза и блюза в 20-м веке способствовала их популярности в Соединенных Штатах.

 

Тот самый плакат компании Bates
  

Но после трагедии гражданской войны в Испании, с 1936 по 1939 год, выступления фламенко в Испании значительно сократились. Католическая церковь и лидеры Sección Femenina (женское крыло Фашистской партии Испании) отреклись от фламенко. Чтобы противодействовать его предполагаемому злу, они продвигали народные танцы и пение, поощряя новый вид национальной идентичности, основанный на испанском региональном разнообразии и очищенный от жаркой репутации фламенко.


Но к 1950-м годам, после многих лет международной изоляции, режим Франко нуждался в деньгах. Это заставило режим изменить курс, поддерживая фламенко, чтобы дать толчок туристической индустрии Испании. Промоутер туризма по имени Карлос Гонсалес Куэста писал: «Мы должны смириться с туристической точки зрения, чтобы действительно быть страной устоявшихся испанских стереотипов, потому что в тот день, когда мы потеряем эти самые испанские стереотипы, мы потеряем 90 процентов нашей привлекательности для туристов».
Таким образом, режим Франко потворствовал любви туристов к фламенко, увеличивая количество клубов, специализирующихся на этом, рекламируя танцовщиц фламенко в рекламных проспектах для туристов и авиакомпаний, поощряя профессиональных исполнителей фламенко сниматься в голливудских фильмах и приглашая исполнителей на передвижные выставки, такие как 1964-1965 Всемирная выставка в Нью-Йорке. Эти стратегии сработали; режим смог привлечь миллионы туристов и их деньги, чтобы помочь финансировать экономический бум Испании 1960-х годов.


После смерти Франко в 1975 году роль фламенко снова резко изменилась. Почти одновременные движения за региональную автономию в пределах Испании и рост мировой музыкальной культуры усложнили отношение фламенко к испанской национальной идентичности. Иностранное изображение Испании как страны фламенко, не совсем европейской страны с восточно-цыганской душой, использовалось предпринимательскими духами внутри Испании. Это не означает, что сегодня фламенко процветает только для того, чтобы служить интересам торговли. Художники, ученые и защитники исторических памятников решили серьезно изучить этот вид искусства и продвигать его историческое и художественное значение как для Испании, так и для Андалусии. На самом деле, можно сказать, что сегодня фламенко подверглось как крайней коммерциализации, так и возрождению художественного и академического уважения.

Leave a comment

Send a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.